Thor

Tal vez me pase con la entrada anterior. Pero fue divertido. Y esque esta vez, Kenneth Branagh, entrega una película de superheroes a los fans de cómics para ser disfrutada por las novias de esos fans.

A las chicas a las que no les gusta ver películas de acción y menos si son basadas en cómics, a veces van a regañadientes al cine con sus novios, o como pago por la película romántica que vieron el 14 de febrero. Sea cual sea la razón, para aquellas feminás que no gustan del genero, puede ser muy aburrido pasar 2 horas en una sala de cine viendo como se golpean unos a otros los buenos y los malos. Esta vez, la película incluye un regalo para las chicas y chicos gay. Uno muy bueno. Después de esta breve descripción de la película, entremos en materia.

En lo personal, solo soy fan de Batman y la liga de la justicia. No me he acercado mucho al mundo de Marvel pero si al de DC y Dark Horse (Star Wars cómics). Sin embargo esta película la disfrute mucho por tres razones muy importantes.


Thor... si ya se que puse en mi entrada anterior y si es cierto. Pero más allá de lo evidente, Thor es un personaje bien logrado desde la tinta del guionista, hasta el trabajo actoral de Chris Hemsworth. Hay un crecimiento en el personaje, de ser el niño junior a verdaderamente ganarse el lugar que algun día heredará. Su actitud mete en problemas a Odin y a sus amigos, pero pronto aprende la lección.

Loki. Desde The Mask, he tenido una fascinación por Loki. Este personaje, interpretado magistralmente por Tom Hiddleston, deja una estela de duda por donde camina. Como espectadora, incluso dudo que el mismo sepa sus verdaderas motivaciones. Cualquiera se puede identificar con Loki, más aún que con Thor.

Odin. Solo dos palabras son necesarias para describir a este personaje: Anthony Hopkins. No se puede decir más. No hay duda, un verdadero maestro de la actuación.

La trama de Thor no es complicada de seguir, es amena y tiene un toque Shakesperiano propio de su director. Kenneth vuelve a entregar una historia emocional y que conecta con el espectador. Kenneth lográ lo que pocos, llevar el teatro al cine. Y se agradece, el enfoque en detalles minímos, expresiones que son difíciles de captar en un teatro pero magnificadas por la lente de una camára llenan la pantalla. Una película de superheroes que igual puede disfrutar, un geek, un freakie o un teatrero (si son los tres que mejor).

Este fin, disfruten de Thor, lleven a sus novias o que vayan las novias sin sus novios, para que se disfrute mejor xD.

Bendiciones,

Historias de Terramar - Parte 2

En una reseña previa, hablé de la primera parte de estas historias. Escritas por Ursula K. Leguin, las cuatro historias son una colección de las vivencias de Gavilán y Tenar.

Este segundo tomo, narra la vida adulta de Gavilán y su última aventura por las islas de Terramar. Navegando junto a un heredero al trono, Gavilán descubre que todas las cosas están cambiando. Por principio, la magia está desapareciendo. Tomando esta búsqueda como parte de su obligación como mago, Gavilán se embarca a buscar al ser que ocasiona que los hechiceros y brujas olviden los nombres verdaderos. El viaje lo llevará a cruzar fronteras vedadas para los simples humanos, y pondrá a prueba su fé en si mismo y en los conocimientos que poseé.

Y mientras Gavilán lleva a cabo su viaje, Tenar vive una existencia simple, como mujer de un campesino en Gont. Sin embargo, ella no ha dejado atrás su pasado, y el destino la pone a cargo de una niña, que es más valiosa de lo que puede Tenar imaginar. En la búsqueda del origen de la criatura, Tenar descubrirá mitos que reales y descubrirá, porqué los hombres conocen los nombres verdaderos.

En lo personal me gusto mucho la historia, siguiendo con su línea original LeGuin hace uso de personajes que muchas veces son ignorados, Gavilán es ahora un hombre adulto, entrando en su vejez y en el libro nos enseña, que los abuelos no son fuertes, pero su sabiduría es suficiente para derrotar a cualquier enemigo. Tenar es ahora el negrito en el arroz (o el arroz en el frijol) pero no por eso las personas la ven distinto. Si en la primera entrega, LeGuin rompe las barreras de los prejuicios raciales, en esté libro, aunque timida, fractura los límites sexistas de la sociedad y los roles que cada sexo desempeña. Si antes nos reto a no hacer jucios apresurados acerca del color de piel, ahora nos invita a reflexionar sobre los roles asignados a hombres y mujeres.

Si antes ella mostro una apabullante seguridad para destruir prejuicios, ahora apenas sugiere. Demostrando así, que en cuestion de ideologías, es más aceptado la eliminación del racismo, que la eliminación de la discriminación contra las mujeres. A pesar de eso, nos invita a ver más allá de lo que nuestros ojos captan, no entre generos, pero entre completo y mutilado.

¿Qué vale más? ¿Un niño sano? ¿Un niño mutilado? ¿Un niño inocente? ¿Un niño que ha visto demasiado?

¿Abrazarias a un niño discapacitado?

Lean estos libros, cargados de símbolismo y mágia. Ambos, nos invitan a la introspección de nuestros propios valores, no buscan cambiarnos, simplemente nos preguntan ¿por qué?

Bendiciones,

Historias de Terramar - Parte 1

En algún momento de mi vida uno de mis canales favoritos de cable, era el Hallmark Channel (Sci-Fi channel). Las adaptaciones de clásicos de literatura e historias fantásticas en miniseries era el pan de cada día para dicha emisora. Adaptaron Dunas, Los viajes de Gulliver, Blancanieves, La Odisea, Hercules, Merlín y más que no recuerdo. Algunas con más aciertos que otras.

Una de las últimas historias que adaptaron, fue Terramar. Protagonizada por Kristin Kreuk y Shawn Ashmore, era la adaptación de la historia escrita por Ursula K. Leguin. Un tanto (o un mucho) desatinada por cierto. La historia contada por Hallmark toma en cuenta las dos primeras historias de Terramar: Un mago de Terramar y Las tumbas de Atuan. Siendo en la última dónde más desaciertos a favor de la "adaptación" hay.

Empecemos por lo primero, Ursula K. LeGuin. Escritora de origen estadounidense, comenzó a escribir las historias de Terramar en 1968. Terminó esta saga en el 2000 con la pulicación de los Cuentos de Terramar. En algún lugar, alguna vez, leí que uno de sus referentes es C. S. Lewis. Actualmente es maestra en la Universidad de Idaho.

Terramar es un libro de fantasía. Las historias suceden en un mundo sin continentes, toda la tierra seca se encuentra en islas, archipielagos e islotes. Los limítes del mundo son los mismos que en los relatos medievales, encontrando en su descripción una clara referencia a Lewis. Una sorpresa de Leguin es que, el personaje principal no tiene descripción de anglosajón. De hecho, el conflicto entre naciones esta marcado por el color de piel. Los telmarinos son de piel oscura, y las naciones enemigas estan pobladas por personas rubias. En su relato Las tumbas de Atnuar, existen referencias racistas hacia los telmerinos, cubiertas con relatos exóticos y mitos. Una frase que enlaza la historia "nunca los he visto, pero me consta que son malos".

La historia comienza relatando los primeros años de enseñanza de Ged. Mientras lo vemos aprender los nombres verdaderos de todas las cosas, enfrentarse a sus propios demonios de envidia y aprende a domar su orgullo. Es precisamente su orgullo el que lo lleva a iniciar una aventura a través de toda Terramar, descubriendo que el silencio es más poderoso que las palabras y que el orgullo es la mayor carga. En su viaje en Terramar, conoce dragones, principes desterrados, y el mal más grande que un mago puede convocar: Los sin nombre. Y mientras Ged aprende y crece, el segundo relato, Las tumbas de Atuan, nos muestra a la jóven Tenar. Sacerdotisa Suprema de las tumbas de Atuan. Tenar crece dentro de un monasterio, encerrada y segregada de sus compañeras, pues se considera a Tenar la reencarnación de la Primera Sacerdotisa. La única sacerdotisa que esta al servicio de los sin nombre. Las correrías de Ged lo llevan a Atuan, donde se encuentra con Tenar.

A la vez que relata la biografía de Ged y Tenar. Leguin exhibe los defectos humanos más comúnes. La codicia, los prejucios, la impulsividad, y el peligro de crecer encerrados en una burbuja, con un entorno imperturbable, el choque cultural al dejar lo que conocemos, por aquello que tememos. Un miedo tal, que a veces preferimos quedarnos como estamos, aunque no sea lo mejor, que buscar algo mejor. En mal creado "Más vale malo conocido que bueno por conocer".

Una historia de dragones, magos, doncellas y humanidad, escrita con mucha maestría. Las 300 páginas que conforman las 2 primeras historias se van como agua. Este libro tiene tal importancia en el mundo literario, que sus fundamentos de magia, dan pie a otro libro que va ganando terreno, y que tiene a la expectativa a ya una bien fundada legión de admiradores. Me refiero a El nombre del viento, historia que retoma el uso de los nombres verdaderos para convocar poder sobre una cosa o persona.

Historias de Terramar es uno de los libros que más trabajo me ha dado encontrar. En definitiva, la búsqueda y la espera valió la pena. Mejor leerlo en papel que en una vieja Palm.

Bendiciones,

Dialogues with the devil

Dialogos con el diablo es un libro raro. Raro porque es difícil de encontrar. La última reimpresión data de 1983, fue una impresión especial con copias limitadas. En un momento de mi vida tuve acceso a una copia en español de la impresión de 1973. El contenido tuvo un impacto en mi respecto a mi punto de vista de las criaturas espirituales y especialmente, de Lucifer. Recientemente, conseguí una copia en inglés de la impresión de 1983, gracias a Dios, existe Amazon.

El libro consta de una serie de cartas entre Miguel y Lucifer. En dicha serie de cartas, ambos personajes, discuten, plantean preguntas y narran como fue la caida de otros mundos en los que el ser humano habitaba.

Además de las primisas de corte filosofíco y teologíco dentro del libro. También existen algunas frases que empujan al concepto tradicional de femeinidad y famila. Rechazando el movimiento feminista (a pesar de que la autora es feminista) y el movimiento lesbico-gay.

El libro incluye también criticas al desarrollo cientifíco y al uso arbitrario de la tecnología creada para la destrucción de la propia raza humana. Realiza menciones a la bomba atomica, la bomba de hidrógeno, el acelerador de particulas, el socialismo y el nazismo. Hay menciones a personajes como Lenin, Marx y Freud.

Es un gran material de reflexión para encontrar el camino al significado de ser humano. Y provee un punto de vista distinto, amigable y hasta humanizado del demonio, proponiendo que es él, el esclavo del hombre y no al revés. Pues como creaciones de Dios poseemos libre albeldrio y no estamos ligados a un solo destino ni a las maldades del diablo. El diablo solo tienta, aconseja, propone, es el hombre quien decide escucharlo y seguirlo hasta las ultimas consecuencias, siguiendo siempre la razón sin involucrar los sentimientos o la consciencia. El diablo se aprovecha de la ambición del hombre para lograr sus propositos, llevando a cada ser humano a atacar a otro para ser "el mejor". Y junto con el listado de formas para la condenación, también viene el perdón y la absolución. La revelación máxima del daño causado y el aceptar la responsabilidad de los actos propios.

El libro finaliza con una escena, estremecedora y una pregunta que tienta a los mismos ángeles ¿Es Dios omnsiciente? Cada quien puede darle la respuesta que quiera, yo la desconosco, puede ser que Dios si sea omnisciente, pero en pro del libre albeldrío, se hace el de la vista gorda.

Bendiciones,

De pelìcula

Hace mucho que no iba al cine. La última película que vi en el cine fue G.I. Joe. Para finalizar el año y retomar mi costumbre de ir al cine (Cinefila, cinefila, cinefila) fuí a ver dos películas que a mi punto de vista, estan en extremos opuestos: Avatar, de James Cameron y Sherlock Holmes.

Empezando en orden crónologico, Avatar.

[Ustedes perdonen, aquí va una imagen de Avatar, pero solo había de Avatar (La original), así, que no hay imagen de Avatar]


En primera, cuando anunciaron está película, ya habian anunciado Avatar: The last airbender. Así que Avatar, tuvo que cambiar el nombre quedando como The last air bender (El último maestro del viento) Una mala señal que la tipografía del título fuera la misma que Avatar, cambiando solo el color, y por encima usa el nombre de un Anime que es de culto y tiene una legión de seguidores esperando la película. Luego la anunciaron como la gran revolución del cine. ¿Qué revoluciona? Quién sabe, solo marea un poco en las tomas de peleas de acción, vistas en películas como Transformers y G.I. Joe. Esos giros extraños que a ILM le ha dado por hacer para que el espectador no capte los detalles de las creaturas en CGI.

Asì que no, no revoluciona en tomas de acción. Tampoco es una sorpresa en lo que respecta al diseño del mundo. Las islas flotantes (Tipo Lapuntu) tal cual aparecen en la película, ya las había visto antes en una serie de Nickelodeon llamada Skyland. Donde también aparecen los helicopteros de avanzada.

El concepto mismo de Avatar, más apegado al concepto on-line de una representación del propio ser, viene de una serie japonesa, casi desconocida: NeoGenesis Evangelión. Sin tomar en cuenta que el mismo concepto se utilizo este año en la película The surrogates con Bruce Willis.

Muchos dirán entonces que revoluciona los CGI. Talvéz, si has vivido en una caja los últimos 5 años y no has visto Las dos torres o El retorno del rey. O tal vez si reniegas de los productos del cine japones y no has visto ni por equivocación un video de algo llamado Final Fantasy VII: Advent Children. Es más, Pixar tiene mejoras CGI más impactantes que las presentadas en la película.

Todos hablan del 3D. Sin embargo hay un truco macabro detrás de las imagenes 3D. El 3D ha existido desde hace mucho tiempo. Beast Wars en México se transmitió en televisión en 3D y Televisa vendía los lentes en los puestos de revistas. En las instrucciones de los lentes decía que no se debía usar los lentes por más de 5 minutos, iniciando entonces un periodo de descanso. El 3D, afecta la visión de un individuo y puede ser peligroso en personas muy sensibles. En lo personal, no me gustan las películas 3D. Las imagenes 3D, estáticas o móviles, me marean, producen migraña y desvián mi visión, es decir, no puedo enfocar bien después de ver una imagen 3D. Sumado a mi alta sensibilidad, las imagenes de acción pueden ser un peligro tanto para mi cuerpo como para mi psique.

Pasando de lo técnico de lo técnico, a lo técnico básico. El guión es malísimo. Si no tuviera CGI y supiera (mucho antes de los créditos) que WETA hacia los efectos especiales, realmente habría abandonado la sala de cine. Fueron 3 horas de tortura constante. Para empezar, el gancho del guión requiere un nivel de empatía con la cultura de la guerra, yo no compagino con la cultura de la guerra, por lo cual, al ver a un "pobre" y lisiado veterano Marin de guerra, no despierta en mi ningun otro sentimiento que repudio. El segundo error que casi me hace salir, es que el personaje es un ex-miliatar estadounidense, y para ser una exploración interplanetaria, creo que EUA se quedará vació, había puro gringuito en Pandora. Lo que me mantuvo en mi asiento, es que muy a tiempo, sale Sigourney Weaver.

En sí, el transfondo de la película es el video de Earth Song de Michael Jackson, hecho grandote. James Cameron ha perseguido el Titanic por demasiado tiempo. Perdió su toque, talvéz hace 10 años esta sería una historia ha tomar en cuenta, hoy, es una formula probada y comprobada, que se repite un sinfin de veces. Copia casi fiel de las series mencionadas, y además de Mononoke, Lapuntu y hasta Zelda the occarine of time (Hasta los habitantes del árbol se llaman igual).

Lo más rescatable es el reencuentro de la mayoría de los actores de Alien. A excepción de Wynona Rider, quien acertadamente, aparece en Star Trek. Y no creo que fuera de estados unidos se cree una parafernalia al rededor de los Na'vi (Hey! Listen! xD, no puedo evitarlo, desde que escuche el nombrecito) El "dialecto" y la forma de moverse es muy similar a las culturas de la tierra.

Pasando a cosas más agradables.

El viernes fuí al cine a ver cual película se atravezaba. Se atravezó Sherlock Holmes. No me convencía el Dr. Watson, se supone que Watson es rellenito y bajo, cosa que Jude Law, dista mucho, pero mucho de ser. Por otra parte Holmes, es alto, refinado, delgado y pálido (según yo) por lo cúal, Robert Downey no me parecía una buena opción.

¡Aja! No contaba con la astucia de Guy Ritchie. La pelicula es, en contraste, buenisima. La primera reacción de "Esto no puede estar pasando en una película de Sherlock Holmes" cambia conforme se desarrolla la historia. A ratos, parece demasiado elaborado, de repente todo le sale bien a Holmes. Afortunadamente es solo una o dos veces. El humor excentríco e inglés, muy al estilo de Chaplin. Excelente edición. Uno de los aciertos fue Irene Adler, el talón de aquiles de Sherlock Holmes. Y una sola escena, con carga emocional, que deja al espectador en un suspiro (aclarando, solo a aquellos que de una u otra forma seguiamos las aventuras de Sherlock Holmes)

Lo único malo de está película, error que no vuelvo a cometer, fue el cine. Cinepólis Irapuato, es por mucho, el peor cine que se puede encontrar para ver una película, de entre las salas que he visitado en San Luis, Aguas, León y hasta Matehuala. El servicio es pésimo. En dos ocasiones, he tenido que hacer fila de 30-40 minutos en dulcería para ser atendida (con 8 o 5 personas enfrente) esa fila nunca me había tocado, ni en la premiere de Episodio 3 en centro Max de León. Ni en el fin de semana de Navidad en Cinepólis San Luis. Después de esperar a que los niños que atienden Dulcería se iluminaran y me atendieran, a 3 minutos de iniciar la función, aún no terminaban de limpiar la sala. Terminamos entrando a la sala cuando la publicidad estaba corriendo. Abrieron el acceso un minuto después del horario marcado en taquilla. Y nos toco en la primera fila. La torticolis ya esta pasando. Peor del caso, la chava de quejas, no tenía idea de como abrir el buzón de sugerencias en ¡la página de Cinepolis! ¡Precinden totalmente del libro de comentarios!

Si alguna vez van a Irapuato o viven ahí. Les recomiendo que vayan al cine en Cinemark, es más caro, no hay tantos locales de cómida afuera, no aceptan tarjetas, no tienen salas digitales. Pero, según recuerdo, es más limpio y atienden mejor. O hagan lo que muchos de Irapuato hacen, vayan a Cinepólis Salamanca =D

Bendiciones,

El Nombre del Viento

Pocas veces me acerco a un libro antes de que sea adaptado a cine, anime, libro infantíl o cómic, o antes de que sea un bestseller inmortal. El Nombre del Viento es uno de esos libros, y no me arrepiento de leerlo.

Las críticas equiparan al autor con J R R Tolkien y Ursula LeGuin. Sin embargo la historia no es de corte épico. Me costo mucho terminar de leer la histora, por dos razones; la primera, leer el libro fue como saborerar un delicioso pay helado de limón, esperas que nunca se acabe, sin embargo el final es inevitable. La segunda razón, El nombre del Viento es la primera parte de las crónicas del asesino de reyes, compuesta por tres libros, la segunda parte, aún no se publica.

La narrativa es fácil de seguir y en muchos aspectos pareciera que Pat narra una historia, y que espera, noche tras noche, la llegada del público para contar las aventuras del jóven Kvothe ("Cuouz") En cierta forma, la pausa entre libros, es comparable a la ausencia del narrador que se sienta junto al fuego de la chimenea o una fogata, una ausencia que terminara cuando el segundo libro sea públicado.

Para aquellos que disfrutamos la fantasía, este libro es una bocanada de aire fresco, que ofrece otra perspectiva y otra forma de narración. No es de sorprender que la narración sea buena apesar de la traducción, ya que Patrick se involucra en la traducción del texto.

Sinceramente, rezo para que este libro no llegue a la pantalla grande, porque entonces, el misticismo de la historia se perdería. Por lo pronto, me quedo esperando la segunda parte, y en proceso de desintoxicación, ya que se me quedo un poco del estilo narrativo de Patrick Rothfuss.

Bendiciones,

P.S. Por fin, llego a mis manos Dunas, al fin podré hechar mano a la historia original de Frank Herbert.

--ODIO DE VERAS CUANDO ESTO PASA, LA ENTRADA ORIGINAL FUE BORRADA, AUNQUE NO ME QUEJO, ESTA SUENA MAS A MI Y MENOS A PATRICK ROTHFUSS--

Enanitos Verdes - El guerrero

Al escuchar esta canción pienso en todo lo que ha sucedido en mi vida. En especial me recuerda a mi primo Genaro, tal vez porque nos toco ver los inicios de Enanitos Verdes y esta era una de las canciones que sonaban de ellos.

Tambien me quedo con la frase que me eleva: "Ya se marcho. No volvera, un buen guerrero no vuelve la vista atras" O lo que es lo mismo para mi, el pasado ya fue, y no puede volver a herirnos.

Para los de facebook y msn spaces, el link del video es:
http://www.youtube.com/watch?v=csccmyOmgQQ

Disfruten.






Algun tiempo atras, en cualquier lugar
murio una mujer, y el unico testigo fue el viento.
el mono que bajo de la luna me dijo,
si no hay amor tendras la fortuna.
dos cosas distintas los sueños y el destino final.

Ya se marcho. No volvera,
un buen guerrero no vuelve la vista atras.
Ya se marcho. No volvera
bajando el rio, soñando con cruzar el mar.

Algun tiempo atras, sin rumbo, si mas
un hombre encontro el rastro del amor en un sueño
las piedras del camino le dieron la clave,
la muerte no termina con todo.
dos cosas distintas, los sueños y el destino final.

Ya se marcho. No volvera
un buen guerrero no vuelve la vista atras.
Ya se marcho. No volvera
bajando el rio, soñando con cruzar el mar.

Deus Irae

Traducido literalmente como Dios de la Ira. Del autor Phillip K. Dick, mismo creador del libro en el que se basa Blade Runner (Do androids dream of electric sheeps? - ¿Sueñan los androides con ovejas electricas?)

Narra la historia de dos personajes diferentes y similares mientras completan la busqueda espiritual en un mundo post-apocaliptico. No es un libro de acción, tal y como se esperaría de una narración de ciencia ficción. Más centrado en la línea narrativa de Fundación (Issac Assimov) donde no cuenta tanto las escenas de guerra o peleas de sable laser coreografìadas. Cuenta más la forma en como actúan los protagonistas y el cómo resuelven sus problemas con el minimo de esfuerzo físico. Implica entonces que los acertijos de la trama son del aspecto intelectual y emocional.

La obra incluye una critíca a la sociedad de la decada de 1970, que bien encuadra en la sociedad mexicana actual. También pone en perspectiva las ideologías filosoficas y religiosas. ¿Qué tanto crees? ¿Que llegarías a hacer por conservar las creencias de un pueblo?

Es una obra provocativa, que requiere varias lecturas para comprender el significado, y en ocasiones puede resultar aburrida, especialmente para los que no gustan de tramas filosoficas o de historias intelectuales.

Bendiciones a todos.

Imagen obtenida de: http://media.photobucket.com/image/deus%20irae/zorannikolic8/deus_irae1.jpg

G. I. JOE; THE RISE OF COBRA

Hoy fuí con Cesar a ver G.I. Joe a Cinepolis Altaria. Honestamente, me sentí como niña. Es una película de acción en serio, al estilo de Bourne Identity. Las secuencias de persecusión son geniales y la adrenalina fluye al máximo. Aún cuando no recuerdo muchos detalles de la serie, si recuerdo que había dos mujeres y que le entraban duro al combate igual que los hombres. Incluso ponian a sus pies al enemigo y a sus compañeros.

Lo que más me gusto fue que la película me dió una sensación de fantasia que hace mucho no llegaba a mi, tal vez el filtro de camara que utilizaron, o que las soluciones a los problemas no se las sacan tan de la manga y realmente les cuesta trabajo vencer al enemigo. Tal vez es que esta situada en un escenario ficticio y no en un escenario apegado a la realidad. Si se desarrolla en la tierra, pero igual puede ser en un futuro no muy lejano, igual que la caricatura.

El equipo completo sale claro, que el que se lleva la escena es Snake Eyes (mmm ahora entiendo) que fue una grata muy grata sorpresa descubrir los créditos finales. Yo quisiera pelear así, aunque me inclino más por el estilo de Scarlett y el de la Baronesa; débilitalos con tu encanto, distraelos con tu sonrisa y dejalos sin aliento con tu contraataque. Aunque... solo funciona la primera vez =D

Hablando de temas más técnicos, me gusto ver a Chritopher Eccleston, de maniatico elegante y con porte. Digo lo maniatico ya le salía desde Dr. Who pero el porte que deja en silencio una sala, ese si no se lo había visto. Dennis Quaid es Dennis Quaid. El gobernador Swan es un excelente presidente (vamos que no cambio mucho el papel). Y el niño de 3rd Rock from the sun definitivamente ya creció.

Muy recomendable, sobre todo si andan faltos de esa fantasia que vamos perdiendo al crecer.

Bendiciones,

Zircuszelt

Un fin de semana, una visita al circo, la función empieza como cualquier otra tarde, el jorobado se encarga de mantener la carpa limpia y en orden, los gitanos entretienen al público mientras los artistas se preparan para la función. Los presentes toman sus lugares, todos esperando ver la atracción principal "La mujer Lagarto". Diferentes artistas preparan el ambiente de fiesta.

Las luces bajan, el maestro de ceremonias aparece en medio de la pista, realiza la presentación, los gitanos y bestia suenan los tambores y los panderos, el primer acto esta por iniciar... Pero...

Al parecer, la función no va a continuar.

Esta es la premisa de Zircuszelt, una familia de artistas, con una historia propia. Y sus protagonistas están listos para relatar la historia.

De la obra, les puedo decir que es un desfile de talentos, mi personaje favorito es Bestia. Y una actuación muy buena es La mujer melódica, quien para mi sorpresa, participó en la última edición de La Academia, llegando a participar en el concierto de selección, y para mayor sorpresa, no quedo.

Para los que no vieron la obra, pues ya terminó la temporada. La buena noticia es que habrá segunda temporada... rumores en el facebook, todavía por confirmar.

En caso de que hagan segunda temporada, no pierdan oportunidad de verla.

P.S. ¿Mala reseña? Ultimamente mi don para desentrañar hilos esta enredado... en realidad los unicos hilos que desenmaraña son los del trabajo. Necesito hacer reset a mi mente.

Dolores o La felicidad

Dolores o La Felicidad
David Olgín

Dirección: Marcela Morán
Elenco:
Guadalupe Zaragoza
Beto Bejar
Graciela Martín
Alexa Torres Ruíz
Jessyca Marielle Zamora
Mariana Torres Ruíz
Laura Elena Silva
Lourdes Delgadillo

Teatro Morelos, Aguascalientes
4,10,11 y 12 de Abril
Viernes y Sábado 8:00, Domingo 6:30
Entrada: $50.00

¿Qué sucede cuando el final llega? Cuando la respiración se calma y el corazón poco a poco se queda dormido. ¿Qué pensamientos llegan a tu mente? ¿Viviste? ¿Fué tu vida satisfactoria? ¿Encontraste lo que buscabas?

Y si al llegar el momento, tuvieras una oportunidad de vivir ¿Harías todo por encontrar lo que buscas? ¿Entregarías tu felicidad al destino?

¿En dónde está la felicidad? ¿Alguien la ha encontrado? ¿Existe?

¿De qué sería capaz tu angél guardian por salvarte?

Todo en esta vida son elecciones, que escogerias ¿Dolores? o ¿Felicidad?

Bendiciones

Los cadaveres exquisitos

Por ahí en un rincón de una tienda de libros usados, encontré un libro con encuadernado (no empastado) rojo y letras doradas, así como atrae la atención de los personajes, así atrajo mi atención desde que lo ví. Es literatura mexicana, de un escritor zacatecano, lo compre solo por la aventura de leer algo que fuera de México, experimentar las corrientes literarias que fluyen en este país. Me sorprendío bastante descubrir un estilo muy parecido a Herman Hesse, de hecho la historia esta ubicada a mi parecer en Italia o Grecia, no en México. Y fuera del título, este libro plantea opiniones políticas, sociales, morales y filosofícas con una exquisites mayúscula. Desenvolviendo una historia de amor imposible e inmoral, mostrando la actitud desafiante de una juventud harta de la opresión política y al mismo tiempo, cuestionando todo aquello en lo que creemos, probando la flexibilidad de nuestra propia moral y de aquello en loque forjamos nuestra vida. Una muy grata sorpresa encontrar este tipo de títulos bajo el sello de un escritor mexicano. Si lo encuentran, leanlo.

Bendiciones